Annie
Hovanessian
Peintre aquarelliste botanique
Contact : hovane@club-internet.fr
- 06 16 77 57 60
Site : http://www.aquarelles-hovanessian.com/
Nom de l"oeuvre
: "Viola Rebecca"
Parcours
Etudes littéraires
et de dessin (Lycée La Bruyère - 78 Versailles)
Académie d’art Roederer, une année de préparation
(Place des Vosges - 75 Paris)
Union Centrale des Arts Décoratifs, quatre ans (75 Paris)
puis travail en agence de communication et chez l’annonceur
essentiellement dans les domaines de la cosmétique, de
la parapharmacie et de l’ingénierie (graphiste ”création
& responsable production” en édition et PLV).
"Ma peinture est
exclusivement basée sur l’étude botanique
d’après nature de fleurs, de légumes et de
fruits.
J’ai choisi l’aquarelle
sèche pour retranscrire, grâce à ses couleurs
délicates et sa finesse de trait, la beauté et le
raffinement de la nature. Le dessin comme la composition sont
entièrement réalisés au pinceau pour qu’aucun
trait de crayon ne vienne l’alourdir.
L’univers végétal est décidément
un monde merveilleux, sur lequel j’ai appris à poser
un autre regard, le pinceau à la main...
Je vous invite à le découvrir ou le redécouvrir
en ma compagnie."
Annie Hovanessian
Technique :
l'aquarelle sèche
Quelques explications concernant la technique
d’aquarelle que l'artiste utilise, permettant de mieux comprendre
la complexité de son travail, ainsi que le temps passé
à sa réalisation.
"L’aquarelle a ceci de formidable
qu’elle me permet de vivre à l’infini ma passion
de la couleur, de la lumière et de la transparence. De
plus, la Nature, par sa grande diversité de formes et de
matières est le sujet le plus fascinant.
Ma démarche est la suivante :
La première étape est le choix du sujet
et la mise en place afin que graphiquement l’ensemble soit
harmonieux. Puis vient un travail primordial qui consiste à
étudier avec attention les formes, les volumes, les textures,
les lumières…
Ce moment est très important, il nécessite de prendre
son temps pour apprivoiser son sujet et se l’approprier.
Pour réussir une aquarelle botanique, il faut bien sentir
son sujet et s’en imprégner.
Ensuite vient le moment de la réalisation. Avec des pigments
ou des carrés d’aquarelle, je réalise des
teintes très claires, proches du sujet et trace légèrement
le contour au pinceau. Ce procédé demande une forte
concentration, mais évite au final le trait de crayon qui
pour moi alourdit le résultat final.
Le sens de l’observation et la maîtrise du dessin
sont indispensables car il est impossible de revenir en arrière.
Ces deux étapes terminées, le travail de la couleur,
de la lumière et du volume peut commencer.
C’est le moment le plus agréable où le sujet
prend forme au fur et à mesure. L’aquarelle sèche
est le moyen d’expression qui offre le maximum de finesse
et de délicatesse, c’est le prolongement de mon regard
sur la Nature."
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